quarta-feira

O Verdadeiro Significado do Filme “A Substância”.

 “A Substância” é sobre uma atriz de Hollywood que consome um produto do mercado negro que lhe promete uma versão “mais jovem, mais bonita e perfeita”. A elite oculta tem sido obcecada por isso há séculos. Aqui está uma olhada no simbolismo neste filme bizarro.


Aviso: Spoilers  à frente!

Aclamado como uma “obra-prima feminista”, A Substância ganhou notoriedade por cenas tão fúteis que supostamente fizeram com que as pessoas saíssem dos cinemas. Isso é uma boa publicidade para um filme de terror. O hype continuou quando A Substância também ganhou o prêmio de Melhor Roteiro em Cannes, enquanto desfrutava de um fluxo constante de elogios dos críticos da mídia.

Mas então mais pessoas assistiram ao filme, e muitos o acharam irritante, sem sentido e em total oposição à sua suposta mensagem feminista. Então, quem está certo sobre a substância?

Bem, há uma coisa que precisamos saber sobre os críticos da mídia de massa: eles elogiam filmes baseados em agendas, não em qualidade inerente. E eles adoram histórias tóxicas e degradadas que são justificadas devido ao “feminismo”. Por exemplo, o filme Poor Things de 2023 recentemente ganhou inúmeros elogios (incluindo Oscar) por causa de sua suposta mensagem feminista. Na verdade, trata-se de uma criança no corpo de uma mulher fazendo sexo com homens mais velhos.

Curiosamente, a atriz Margaret Qualley estrela em Poor Things e A Substância, e, em ambos os casos, ela desempenha o papel de uma mutação ímpia de um ser humano.

Em A Substância, Margaret Qualley interpreta Sue, uma versão mais jovem e mais quente de Elizabeth Sparkle (interpretada por Demi Moore), uma estrela envelhecida de Hollywood. Sue veio à existência porque Sparkle injetou-se com um produto ilícito, do mercado negro que prometia uma versão “mais jovem, mais bonita, mais perfeita” de si mesma.

Esta premissa levou muitos a se perguntar: Este filme seria sobre adrenochrome, a misteriosa substância que dizem ser consumida em círculos de elite para obter juventude e vitalidade?

Uma velha obsessão

Este cartaz promocional mostra uma seringa contendo a substância que está entre o eu antigo e novo do protagonista principal. A forma estrelada na ponta da seringa alude ao componente sobrenatural do processo.

A substância gira em torno de um tema antigo: a busca da juventude eterna. Desde o início dos tempos, as pessoas têm tentado parar e reverter os estragos do tempo no corpo humano. No entanto, esse processo sempre tem um custo.

Histórias de eterna juventude muitas vezes envolvem vender a alma em um acordo faustiano com o diabo. Em um nível espiritual, pode-se argumentar que reverter naturalmente o processo de envelhecimento significa ir contra a vontade de Deus.

 A busca pela juventude fica mais escura quando se entende que quase sempre envolve a extração de sangue ou outros fluidos de espécimes mais jovens para serem injetados nos mais velhos. Ao longo da história, práticas sádicas envolvendo sangue, sacrifícios e canibalismo sempre atacaram a potência da juventude para regenerar um corpo envelhecido.

A história de Elizabeth Bathory, uma nobre húngara do século XVII apelidada de “A Condessa de Sangue”, prova que a elite oculta vinha se envolvendo com esse conceito há séculos. 

Diz-se que era obcecada com sua aparência e inveja de mulheres mais jovens, Bathory infamemente sequestrou centenas de virgens, torturou-as e extraiu seu sangue para se banhar nele ou para consumi-lo de imediato. O processo também envolveu rituais satânicos bizarros.

Uma representação clássica de Elizabeth Bathory entregando-se ao sangue de mulheres 

jovens.

Fato interessante: A personagem principal de A Substância é chamada Elizabeth.

Até hoje, há conversas sobre a elite oculta preservando a juventude através de métodos horríveis. Por exemplo, uma “substância” chamada adrenochrome é dita ser consumida pela elite oculta para preservar a juventude. Mais potente quando extraído de crianças pequenas, acredita-se que o adrenochrome seja cultivado em instalações onde as vítimas são detidas, abusadas e torturadas. Arrepiantemente, alguns afirmam que os níveis de adrenocromo aumentam em crianças enquanto estão em um estado de medo e terror.

Em 2023, uma personalidade francesa chamada Gérard Fauré afirmou na televisão nacional que celebridades como Celine Dion consomem regularmente adrenochrome. Quando perguntado de onde vem a substância, Fauré respondeu que mais de um terço das crianças desaparecidas na França nunca são encontradas. A mídia francesa entrou em modo derretimento total nos dias que se seguiram.

A Substância foi criada pela cineasta francesa Coralie Fargeat, que está na indústria há décadas. A “substância” em seu filme é inspirada nessas palestras de adrenochrome? A elite está nos dizendo, através do gore e do “feminismo”, o que realmente acontece a portas fechadas?

Aqui está um olhar sobre o filme.

A verdadeira substância

Numerosos críticos afirmaram que, apesar de seu nome, A Substância carece severamente de substância, e seus principais pontos de trama não fazem sentido. Em entrevistas, Fargeat observou que a maior parte da história não é transmitida através do diálogo, mas através do simbolismo. De fato, através de pistas visuais e referências, o filme vai além do feminismo para descrever uma transformação oculta.

O filme começa com uma cena que explica visualmente como a substância funciona.

Uma gema de ovo é injetada com a substância.

A gema divide-se e cria uma versão mais recente de si mesma. Como veremos, 

os protagonistas estão associados à comida ao longo do filme.

O filme então apresenta os espectadores à atriz Elizabeth Sparkle. A ascensão e queda de sua carreira é explicada através de um timelapse de sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Enquanto as pessoas costumavam tirar fotos com a estrela de Elizabeth Sparkle, 

ela agora é velha e irrelevante. Para simbolizar esse fato, sua estrela está rachada, 

e esse cara derrama seu almoço por toda ela.

Elizabeth Sparkle é uma atriz vencedora do Oscar cuja carreira no cinema secou enquanto envelhecia. Igual Jane Fonda e outras atrizes da vida real, Sparkle se voltou para vídeos de aeróbica para manter sua carreira em andamento.

Em numerosas ocasiões, Elizabeth e, mais tarde, seu eu mais jovem caminha 

por este corredor vermelho. Os cartazes promocionais representam o estado de suas 

carreiras.

Em seu aniversário de 50 anos, o chefe de Sparkle decidiu que era hora de demiti-la porque ela era muito velha. Ele precisava de alguém “quente e jovem” para substituí-la.

O produtor do programa de Sparkle é chamado Harvey – uma referência não tão sutil 

ao desonrado produtor de Hollywood Harvey Weinstein. 

Enquanto a despeja, Harvey come um bando de camarão porque ele é o cara mau.

Estranho fato: Harvey é interpretado por Dennis Quaid. Ele é o irmão de Randy Quaid, que infamemente fugiu de Hollywood, alegando que um grupo sombrio de "Destruidores de estrelas" estava assassinando celebridades em Hollywood. Enquanto isso, seu irmão Dennis desempenha o papel de um produtor desprezível em um filme sobre uma substância adrenocromática.

Embora o filme pudesse ter abordado o tema universal do envelhecimento de várias maneiras interessantes, ele optou por tomar o atalho mais sinistra, que impede qualquer reflexão significativa.

É por causa dos velhos brancos. É por isso que há pessoas quentes na TV e nos filmes. 

É uma vergonha.

A partir de então, Elizabeth não é uma mulher vã e privilegiada disposta a fazer qualquer coisa para ficar no centro das atenções. Ela é uma vítima de velhos brancos, e nada do que ela faz é culpa dela. Sua busca pela juventude eterna e sensualidade é agora sobre o empoderamento. Essa é uma ótima maneira de racionalizar o uso do adrenochrome.

Digamos que concordamos com essa premissa feminista. Então, e as maiores estrelas de cinema masculino? O que Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, George Clooney e Johnny Depp têm em comum? A resposta óbvia: as mulheres pensam que são muito quentes. É possível que os humanos prefiram ver pessoas atraentes e fotogênicas nas telas? É realmente uma coisa de homem branco velho ou uma coisa humana universal?

De qualquer forma, A Substância decidiu ir com essa premissa defeituosa, e a mídia pensou que era genial. No entanto, como veremos, a “substância” real do filme reside em outro lugar – profundamente enraizada no simbolismo, já que, em última análise, nem se preocupa em fazer sua premissa feminista fazer sentido.

Então, depois de ser demitida, Elizabeth vai para casa sentindo-se inútil.

Enquanto dirige, Elizabeth vê trabalhadores removendo seu outdoor, transformando-o 

em um sinal de um olho. Há alguns outros no filme, uma forma sutil de destacar a 

dimensão ritualística do filme.

Mais tarde, Elizabeth aprende sobre a substância – um produto do mercado negro 

que poderia resolver seus problemas – então ela sai e consegue.

A substância é tão ilícita que Elizabeth precisa ir a um local oculto e altamente seguro 

para obtê-la. O que há nessa substância? O sangue das crianças? 

Eles precisariam escondê-lo se fosse feito de aloes?

O pacote inclui a substância misteriosa e alimento para a “matriz” e “o outro eu”. 

Como veremos, a substância não apenas inverte o processo de envelhecimento; 

ela cria um eu totalmente diferente.

Quando Elizabeth se injeta com a substância, vemos uma série de imagens rápidas com significado simbólico.

Após a injeção, vemos brevemente Elizabeth com dois globos oculares, 

insinuando a criação de uma segunda consciência.

A elite oculta ama essa imagem como foi usada no passado com outras 

celebridades.

Esta é uma captura de tela do vídeo de 2011 de Britney Spears “Hold it Against Me”. Como explicado neste artigo, é um dos vídeos mais flagrantes sobre a criação de um alter-persona.

Através do simbolismo, entendemos que a substância não apenas torna um mais jovem: é um processo oculto que “da à luz” a uma alter-persona separada.

Esta imagem rapidamente pisca durante a transformação de Elizabeth. 

Ele retrata uma fênix ressurgindo de suas cinzas - um símbolo importante no 

ocultismo.

Em uma cena bastante guena, Elizabeth “da o nascimento” (de costas) para o novo: Sue. Enquanto Elizabeth tem 50 anos, Sue tem cerca de metade de sua idade.

Sue (interpretada por Margaret Qualley) é uma versão mais jovem de Elizabeth, 

e todo mundo a ama melhor para isso.

A substância funciona com uma ressalva desconcertante: Sue só pode existir enquanto Elizabeth está em um estado adormecido e vice-versa. Isso significa que 

Sue existe independentemente de Elizabeth. Então, qual é o sentido de fazer tudo isso?

Sue substitui Elizabeth em seu show de aeróbica, tornando-o mais jovem e mais sexy 

... em um grau absurdo.

O enredo não parece ser totalmente pensado do ponto de vista lógico.

 No entanto, do ponto de vista da elite oculta, serve uma tendência bizarra na indústria cinematográfica.

Ritual de Humilhação

De muitas maneiras, A Substância é uma reminiscência das Poor Things acima mencionadas, um filme com cenas repulsivas e uma mensagem contraditória ao seu ponto de vista “feminista”. O Filme  Poor Things, eu expliquei que era menos sobre comunicar uma mensagem “empoderadora” e mais sobre ter Emma Stone agindo em uma série de cenas altamente sexuais e muitas vezes degradantes. No artigo, escrevi:

A insistência do filme em retratar cenas de sexo envolvendo a atriz assume uma dimensão ritualística onde ela está sendo iniciada através da humilhação.

A Substância realiza a mesma função bizarra com as atrizes Demi Moore e Margaret Qualley. Como em Poor Things, ambas as atrizes principais se apresentam em cenas extremas e degradantes que muitas vezes envolvem nudez prolongada.

A maioria das cenas de Qualley envolve fotos em close-up de seu corpo, 

como ela é continuamente comparada a um pedaço de carne.

Fato estranho: Margaret Qualley usou próteses para melhorar seus seios durante as filmagens. Isso é muito irônico. Os criadores desta “obra-prima feminista” olharam para Qualley e disseram: “Precisamos de seios maiores”.

Segundo as entrevistas, o processo de hipersexualização do personagem Qualley foi uma experiência mortificante para a atriz.

Margaret Qualley descreveu a aprendizagem da coreografia de  A Substância como um “pesadelo” e ficou impressionada com a performance com dançarinos profissionais que já haviam memorizado os movimentos para os quais ela era nova. Embora treinada como bailarina, ela explicou que “esse tipo específico de sexualidade não se presta a mim” e que ela “nunca [faria] novamente”.

Qualley começou o ensaio com Fargeat presente, mas deixou o set para ir ao banheiro e chorar. Fargeat decidiu deixar o ensaio também, e mais tarde, Qualley recebeu uma aula privada, permitindo que ela praticasse em seu quarto de hotel e construísse confiança enquanto se sentia profundamente envergonhada por toda a série de eventos. No entanto, no dia da filmagem, ela “simplesmente ficou desperdiçada logo pela manhã” porque estava ansiosa para se apresentar na frente de todos; uma combinação de cannabis e tequila deu-lhe a coragem que precisava.

Então, o diretor de The Substance fez Maraget Qualley se apresentar em cenas tão sexuais que a fizeram chorar porque foram contra sua própria natureza. Para superar esse medo, ela teve que estar fortemente intoxicada. Hollywood adora criar papéis que exigem a humilhação e a degradação de atrizes para que todos testemunhem.

Enquanto isso, Demi Moore é humilhada na matéria oposta. Ao longo do filme, seu corpo envelhecido e características faciais são constantemente destacados e brutalmente contrastados com sua versão mais jovem, a ponto de parecer uma humilhação ritual.

Enquanto os espectadores são forçados a olhar para as nádegas e os seios perfeitos de Sue, 

eles também são forçados a se concentrar nas rugas e na flacidez de Elizabeth. 

Enquanto a câmera é lisonjeira (se não lasciva) em direção a Sue, é brutal em relação a 

Elizabeth. Este processo deve ter sido bastante humilhante para Demi Moore.

A personagem de Elizabeth não tem história de fundo, e todo o filme contém diálogo mínimo, 

enfatizando o sentimento de que isso é realmente sobre Demi Moore e como ela já passou do 

seu auge.

Desgostosa consigo mesma, Elizabeth jogou um troféu em sua grande foto emoldurada. 

O resultado: outro sinal de um olho. A mensagem: Este filme é sobre a estranheza da 

elite oculta.

Embora o filme tenha como objetivo destacar as diferenças entre Sue e Elizabeth, ele também parece humilhar Demi Moore pessoalmente.

Uma caixa diz “Old junk Elizabeth” – uma maneira não tão subliminar de dizer que 

Elizabeth é velha.

Quando Elizabeth recebe flores depois de ser demitida, a nota diz que 

“você foi incrível”. O passado significa que ela pertence ao passado.

Por outro lado, mais tarde no filme, Sue recebe flores que dizem: "Eles vão te amar."

 O tempo futuro significa que ela ainda tem um futuro brilhante pela frente.

Através da sexualização de Sue e da humilhação de Elizabeth, A Substância acaba tratando ambas as atrizes como pedaços de carne que são definidos por sua aparência exterior. Apropriadamente, o filme constantemente os compara com a comida.

O Tema da Alimentação

Quando Elizabeth “dá nascimento” a Sue, seus corpos nus são brevemente

 justapostos a dois ovos fritos.

O conceito de alimento está constantemente presente em toda a Substância. Não muito diferente dos personagens em si, a comida é sempre apresentada de forma grosseira e nojenta, já que o filme quer intencionalmente transformar o que geralmente é apetitoso em algo repugnante. Além disso, o filme compara constantemente os personagens à comida, o que dá à história uma sensação “canibalística”.

Enquanto assiste Sue na televisão, uma Elizabeth envelhecida obsessivamente cozinha.

Em um lance, Elizabeth agarra intensamente uma perna de peru.

Na foto seguinte, as coxas  de Sue são apresentados de uma forma 

“semelhada à carne”. 

Ela é desumanizada.

As instruções de cozimento parecem ser direcionadas para Sue.

Em um ponto, o homem que apresentou Elizabeth à substância lhe pergunta:

“Já ela já começou? Comer fora de você?”

Para permanecer “desperta” por longos períodos de tempo, Sue tira mais de Elizabeth forçando-a a permanecer adormecida por mais tempo. Isso faz com que a atriz envelhecida envelheça ainda mais rápido, pois está desnutrida.

Sue “drena” Elizabeth até que ela se transforma em uma senhora velha, careca e 

corcunda. Sim, isso é Demi Moore à direita – mais humilhação.

Em A Substância, os personagens são apenas pedaços de carne da qual a força vital pode ser extraída. Isso é o que o canibalismo, adrenocromo e os rituais de sangue são. Falando nisso, o clímax do filme é um grande ritual de sangue.

Vou poupá-lo dos detalhes sangrentos do final, mas isso tem algo a ver com Sue / Elizabeth se transformando em uma abominação humana repugnante que derrama sangue sobre todos. Parece que há uma mensagem feminista lá dentro. Ou talvez seja uma desculpa para sujeitar os espectadores a muito sangue.

O filme culmina com galões de sangue sendo jogados por todo o público de um teatro. 

A elite oculta adora mostrar pessoas encharcadas de sangue como gostam de fazer 

isso a portas fechadas.

Embora desnecessário, quem fez o filme achou essencial encharcar uma criança 

com sangue.

O filme termina com uma cena simbólica resumindo a mensagem da Substância.

Reduzida a um pedaço de gosma, Elizabeth encontra seu caminho para sua estrela 

de Hollywood, onde ela finalmente se dissolve e desaparece.

O que devemos tirar de tudo isso? As atrizes de Hollywood são a demografia mais oprimida do mundo. Eles recebem um pouco menos de atenção quando envelhecem, e isso é a pior coisa que pode acontecer no mundo.

Em conclusão

Em The Substance, uma jovem atriz é sexualizada, fetichizada e contemplada até um grau absurdo. Enquanto isso, outra atriz tem que exibir as características de seu corpo envelhecido para uma câmera brutal e implacável. Embora o filme seja satírico, ele perpetua a mesma coisa que deveria estar denunciando.

Isso porque, no final, a mensagem “feminista” de A Substância é apenas uma fachada destinada a levar críticos míopes a um caminho sem saída. A verdadeira mensagem de A Substância pode ser encontrada na mentalidade sombria da elite que governa Hollywood. Através do sangue e da nudez, A Substância conta uma história de É sobre vaidade, auto-absorção, exploração, humilhação ritualística e o consumo de substâncias humanas para alcançar a juventude. Além disso, embora eu não tenha me debruce sobre essas cenas, A Substância apresenta longas e prolongadas cenas de depravação sangrenta e desequilibrada que fazem perceber que aqueles que fizeram isso são profundamente perturbados.

Em suma, este filme é outro caso de normalizar o mal através do “feminismo”. É por isso que os meios de comunicação adoraram. Eles querem que nós encharquemos de toxicidade da mesma forma que o público ficou encharcado de sangue durante a cena climática da Substância(Vcitizent)

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terça-feira

Uma Análise Profunda do Significado Oculto e Simbolismo no filme “Pisque duas Vezes”.


 

Em “Blink Twice”(Pisque Duas Vezes) , mulheres desprevenidas são levadas a uma ilha tropical e abusadas por homens extremamente ricos. Essa premissa é claramente inspirada na infame ilha de Jeffrey Epstein, que foi visitada pelas pessoas mais poderosas do mundo. Embora o filme pareça “expor” o que acontece nesses encontros, seu simbolismo dá à história um significado diferente. E é bastante distorcido.

Aviso: Montanhas de spoilers adiante!

"Blink Twice" começa com um “aviso de gatilho”, afirmando que se trata de um “thriller psicológico sobre abuso de poder” e que contém “violência sexual”. Embora essa mensagem pareça bem intencionada, ela também transmite uma sensação estranha, quase como se prometesse “violência sexual” para excitar os pervertidos que se animam com isso.

Essa dualidade resume todo o filme. Enquanto parece dizer uma coisa, na verdade diz o oposto.

Para provar isso, basta olhar para o nome original do filme: Pussy Island. Embora o filme seja considerado uma obra que “expõe” pessoas ricas e poderosas abusando de outras em ilhas remotas, o título de sabor pornográfico o transforma em uma experiência distorcida e voyeurística.

Inspirado nas histórias horríveis da Ilha Epstein (embora a mídia ativamente censure a pedofilia desenfreada que aconteceu lá), "Blink Twice" reformula, distorce e, de forma perversa, glamoriza. As cenas de “violência sexual” são preenchidas com longos minutos de “humor”, que acabam transformando tudo em uma piada. Enquanto isso, a rede de sexo da elite é transformada em uma narrativa “feminista”, onde mulheres matando vários homens resolvem tudo. Claro, nada disso reflete a realidade, onde muitas mulheres ativamente facilitam e até participam dos abusos.

"Blink Twice" não expõe nem comenta o fato da elite drogar e estuprar escravas sexuais, incluindo menores. Porque, no final, é um filme de Hollywood. Você acha que Hollywood faria isso contra si mesma? Como veremos, a “moral da história” deste filme não é sobre derrubar esse sistema, mas perpetuá-lo — mas com um toque pseudo-feminista.

Tudo em "Blink Twice" é estranho, desonesto e profundamente desconectado da realidade. É assim que as pessoas de Hollywood retratariam o que as pessoas de Hollywood fazem em lugares como a Ilha Epstein. Apropriadamente, o filme marca a estreia como diretora de Zoë Kravitz — filha do músico Lenny Kravitz e da atriz Lisa Bonet. Ela é um produto de Hollywood e faz parte desse sistema desde o nascimento.



Zoë Kravitz desfila nos MET Galas (o encontro máximo das marionetes da elite oculta) quase todos os anos. Aqui, ela está usando uma máscara frequentemente vista nas festas de máscaras da elite.

Junto com o roteirista E.T. Feigenbaum, Kravitz criou um filme que transforma as obsessões nojentas da elite em “entretenimento”. Mais importante ainda, o filme simbolicamente retrata os eventos como um “sacrifício” necessário para que a protagonista obtenha o que realmente deseja.



O pôster do filme contém não um, mas dois sinais de um olho só. A mensagem: este é um filme da elite sobre a elite.

Embora a história do filme seja relativamente simples, referências semiescondidas e simbolismos adicionam uma camada de significado — e são bastante perturbadores. Trata-se de controle mental baseado em trauma.

Aqui está uma análise dos principais temas do filme.

Premonições


Frida repete para si mesma o lema do filme, que terá um significado perturbador.

A protagonista de "Blink Twice" é Frida, uma garçonete de coquetéis lutando para abrir um negócio de unhas. Na primeira cena do filme, ela assiste a um vídeo de Slater King, um bilionário da tecnologia acusado de “abuso de poder” e “comportamento lamentável”.


Frida assiste a Slater King se desculpando e dizendo que “procurou terapia”. Como veremos, sua “terapia” está relacionada ao controle mental baseado em trauma. Também aprendemos que ele comprou uma ilha inteira para “se curar”.




Enquanto isso, Frida está sentada no vaso sanitário, e vemos rapidamente um livro chamado “O Sucesso é a Melhor Vingança”, de Vanessa Maxwell, uma autora fictícia.

Grande spoiler: Frida acaba na ilha de Slater e é abusada. O título do livro indica a moral da história: não se trata de denunciar o mal e destruí-lo, mas de ocupar o lugar de Slater.

Perceba que o sobrenome da autora é Maxwell. Será coincidência ela compartilhar o mesmo sobrenome com Ghislaine Maxwell — a mulher de confiança de Jeffrey Epstein que coordenava o tráfico sexual dele? O objetivo final é se tornar ela, não derrubar o sistema.

Essa mensagem é reforçada na cena seguinte, quando vemos Frida trabalhando ao som da música “Payin’ the Cost to be the Boss”, de B.B. King. Essa frase resume o filme: Frida se sacrifica para se tornar a chefe manipuladora.

Antes disso, ela precisa passar por muitos traumas. Na verdade, ela já passou. Foi abusada na ilha de Slater no passado, mas não tem nenhuma lembrança disso.



Enquanto se prepara para o trabalho, ela ironicamente diz que “não consegue magicamente apagar merda da cabeça”. Sua memória foi apagada no passado.

No primeiro ato do filme, Frida trabalha como garçonete em um evento especial da empresa de tecnologia de Slater King. Tudo no evento é loucura da elite oculta, mas nada disso é óbvio para o espectador casual.

O evento é apresentado por Saul Williams, que está usando um vestido porque eles adoram homens negros vestindo roupas femininas. Atrás dele está a Pietà de Michelangelo, que representa a Virgem Maria segurando Jesus. Mais tarde, veremos como essa escultura é simbólica.

Tudo nesse evento é altamente simbólico.

Primeiro, tudo é branco, vermelho e preto. Como visto em artigos anteriores, essas cores têm significados ritualísticos pesados. Mais tarde, veremos que essas cores são usadas para contar uma narrativa oculta.

Em segundo lugar, há uma porta gigantesca e ameaçadora no fundo. Seu nome? Portões do Inferno, do escultor francês Auguste Rodin.

Uma das várias variações de Portões do Inferno inspiradas no Inferno de Dante e seu aviso: “Abandone a esperança todos os que aqui entrarem.”

A maioria das esculturas vistas ao longo do filme é da coleção Portões do Inferno de Rodin, que inclui O Pensador, que está ao lado no evento. Essas esculturas indicam sutilmente que esse encontro da elite oculta é um “portal para o inferno”? Está implicando que eles são satanistas?

Depois do evento, Frida e sua amiga Jesse usam vestidos sensuais para chamar a atenção de Slater. Não estou dizendo que elas são interesseiras, mas ... sim.

Frida conversa com Slater e seu “terapeuta”, Rich Stein.

Frida está usando um vestido vermelho vibrante. Em rituais ocultos, é a cor do sacrifício. Ela será abusada por ambos mais tarde. No entanto, de acordo com a lógica do filme, ela tem que “pagar o preço para ser a chefe”. Atrás deles está outra escultura de Rodin da coleção Portões do Inferno. Chamada de As Três Sombras, representa três almas condenadas conectadas. Os três personagens no primeiro plano são três almas condenadas também?

Depois de festejar com Slater e seus amigos, Frida é convidada a embarcar no jato particular dele e viajar para sua ilha. Ela imediatamente concorda porque o cara é rico.

Na ilha, todas as vítimas recebem vestidos brancos. Em rituais ocultos, branco é a cor da pureza e virgindade. É usado pelos “iniciados” antes de sua transformação.

No começo, as garotas estão mais do que felizes de estar lá, pois têm comida, bebidas e drogas ilimitadas.

Em uma cena que lembra a Eucaristia, Slater dá MDNA para Frida. É a “comunhão” delas.

Depois de um pouco de festa, Frida percebe algumas pistas indicando que algo errado está acontecendo: as garotas estão sendo abusadas à noite. No entanto, elas não se lembram disso na manhã seguinte porque suas memórias são apagadas. Então, elas acordam felizes e renovadas (embora de ressaca), como se nada tivesse acontecido.

Alguns podem perguntar: Elas não sentiriam dores em certas partes do corpo, mesmo que suas memórias fossem apagadas? A resposta é sim, mas vamos ignorar os buracos no enredo porque ficaríamos aqui o dia todo. De qualquer forma, este filme não é sobre um enredo hermético, mas sobre mensagens através de simbolismo.

Códigos de Cores

As memórias das vítimas são apagadas usando um perfume chamado Desideria (que significa desejo). Ele é feito de uma flor vermelha encontrada apenas naquela ilha.

Ao longo do filme, a cor vermelha é associada a trauma, sacrifício, controle mental e perda de memória.

A assistente de Slater, Stacy, é a Ghislaine Maxwell do grupo. É a mulher que facilita o abuso, tranquilizando as vítimas.

Conforme Frida explora a ilha, ela passa por uma pintura assustadora que retrata a perda de memória das vítimas devido à flor vermelha.

Como observado em inúmeros artigos anteriores, a elite oculta adora “arte” que celebra suas obsessões doentias. Eles desejam que seus atos malignos estejam à vista de todos.

Quando John Podesta era conselheiro de campanha de Hillary Clinton, havia uma pintura que retratava canibalismo em seu escritório. Sim, é 100% autêntica, e até mesmo a NBC News teve que abordar isso.

Os convidados da ilha recebem presentes de despedida dentro de uma bolsa vermelha brilhante. Dentro da bolsa está o perfume Desideria, para que possam continuar abusando das pessoas e apagando suas memórias quando voltarem para casa.

Uma empregada mexicana na ilha chamou Frida de “Coelho Vermelho” porque ela tinha coelhos vermelhos desenhados nas unhas na primeira vez que esteve lá.

Como visto em artigos anteriores, o símbolo do Coelho Branco é significativo no controle mental. Inspirado por Alice no País das Maravilhas, as vítimas são instruídas a seguir o Coelho Branco em direção ao espelho, um símbolo de dissociação. No filme, o coelho branco é vermelho porque essa cor está associada à perda de memória.

Uma pintura retrata coelhos e pessoas trancados em gaiolas. É todo um simbolismo de controle mental.

Enquanto o vermelho está associado à eliminação de memórias, o amarelo representa o oposto: a criação e a recuperação de memórias. Esse conceito é sutilmente disseminado ao longo do filme.

Convidados privilegiados “criam memórias” tirando fotos com uma câmera Polaroid amarela durante sua estadia. Aqui, Christian Slater está usando uma toalha amarela enquanto faz o oposto de apagar memórias.

O antídoto para o perfume que causa perda de memória é o veneno de víboras amarelas. O amarelo simboliza a verdade e a recuperação da memória.

Jess está vestida de amarelo quando começa a perceber a sombria verdade sobre a ilha.

Após Jess ser assassinada por saber demais, as outras garotas não se lembram dela. Seu isqueiro amarelo é a prova de que ela existiu.

O vai e vem dualístico entre as cores vermelha e amarela reflete o vaivém dos escravos de controle mental entre o trauma e a dissociação. E aqueles que passam por isso muitas vezes acabam perpetuando o ciclo.

O Ciclo do Trauma Como visto em artigos anteriores, manipuladores de controle mental MK muitas vezes também são vítimas de controle mental. À medida que o filme avança, descobrimos que Slater também é vítima de trauma e perda de memória. Em uma conversa com Frida sobre a inutilidade da terapia, ele diz:

— Mas concordo com você sobre toda essa coisa de terapia falada. Não é realmente o que eu curto. Rich é mais um terapeuta de trauma. Sabe, ele se especializa em perda de memória.

— O que você não consegue lembrar?

— Praticamente qualquer coisa antes dos 10 anos. Então, imagino que provavelmente foi bem ruim.

— Por que você iria querer lembrar? Eu pagaria para esquecer.

— Talvez você esteja certa. Talvez esquecer seja um presente.

Mais tarde, descobrimos que Slater foi abusado na infância por seu instrutor de tênis, o que fez com que ele reprimisse as memórias. Agora, ele faz o mesmo com outras pessoas.


Quando está prestes a violentar Frida, Slater diz ao seu “terapeuta” que quanto mais intenso o trauma, mais severa a perda de memória. Isso é controle mental Monarca básico.

Slater passou de vítima a abusador. Frida seguirá o mesmo caminho. E o filme apresentará isso como um “final feliz”.

Depois de consumir o veneno da víbora, Frida e as outras mulheres percebem o que aconteceu com elas e iniciam uma sangrenta revolta. O filme apresenta a oposição entre as mulheres e os homens brancos heterossexuais como algo “feminista”. Mas isso é a típica hipocrisia de Hollywood. Não se trata de mulheres se unindo, mas de Frida “pagando o preço para ser a chefe”.


Após a revolta, quase todos estão mortos, exceto Frida e Slater, porque ela poupou sua vida de propósito.

Observe como os personagens estão posicionados na cena acima.

Na cena seguinte, vemos novamente a escultura da Pietá. Slater é o Jesus Cristo de Frida.

Na cena final do filme, estamos em outro evento da King-Tech, como se nada tivesse mudado. No entanto, há uma mudança significativa.

Frida agora é a CEO da King-Tech, e Slater é seu obediente escravo controlado mentalmente.

Frida se transformou na manipuladora MK, usando o perfume que apaga memórias para controlar Slater. Nessa cena, ela também está vestindo preto. Em rituais ocultos, o preto é sempre a cor final—representa a completa transformação do iniciado para o “lado sombrio”.

No final, nada mudou, e o sistema permanece intacto. A única diferença é que o escravo se tornou o manipulador.

Conclusão Frida não expôs os atos criminosos da elite nem os denunciou ao mundo. Em vez disso, usou as ferramentas deles para obter poder, riqueza e influência. Essa é a verdadeira mensagem de Blink Twice: o bem não venceu. O mal venceu. E as pessoas torcerão por isso porque agora é a “diversidade” que está no comando.

No final, Blink Twice é pura hipocrisia de Hollywood. Em vez de expor o mal, normaliza-o, transforma-o em entretenimento e faz os espectadores torcerem por sua perpetuação. O que mais esperar de pessoas que deram a um filme inspirado no inferno pedofílico de Epstein o nome sexy de Pussy Island? (V.citizent)

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