Em “Blink Twice”(Pisque Duas Vezes) , mulheres desprevenidas são levadas a uma ilha tropical e abusadas por homens extremamente ricos. Essa premissa é claramente inspirada na infame ilha de Jeffrey Epstein, que foi visitada pelas pessoas mais poderosas do mundo. Embora o filme pareça “expor” o que acontece nesses encontros, seu simbolismo dá à história um significado diferente. E é bastante distorcido.
Aviso: Montanhas de spoilers adiante!
"Blink Twice" começa com um “aviso de gatilho”, afirmando que se trata de um “thriller psicológico sobre abuso de poder” e que contém “violência sexual”. Embora essa mensagem pareça bem intencionada, ela também transmite uma sensação estranha, quase como se prometesse “violência sexual” para excitar os pervertidos que se animam com isso.
Essa dualidade resume todo o filme. Enquanto parece dizer uma coisa, na verdade diz o oposto.
Para provar isso, basta olhar para o nome original do filme: Pussy Island. Embora o filme seja considerado uma obra que “expõe” pessoas ricas e poderosas abusando de outras em ilhas remotas, o título de sabor pornográfico o transforma em uma experiência distorcida e voyeurística.
Inspirado nas histórias horríveis da Ilha Epstein (embora a mídia ativamente censure a pedofilia desenfreada que aconteceu lá), "Blink Twice" reformula, distorce e, de forma perversa, glamoriza. As cenas de “violência sexual” são preenchidas com longos minutos de “humor”, que acabam transformando tudo em uma piada. Enquanto isso, a rede de sexo da elite é transformada em uma narrativa “feminista”, onde mulheres matando vários homens resolvem tudo. Claro, nada disso reflete a realidade, onde muitas mulheres ativamente facilitam e até participam dos abusos.
"Blink Twice" não expõe nem comenta o fato da elite drogar e estuprar escravas sexuais, incluindo menores. Porque, no final, é um filme de Hollywood. Você acha que Hollywood faria isso contra si mesma? Como veremos, a “moral da história” deste filme não é sobre derrubar esse sistema, mas perpetuá-lo — mas com um toque pseudo-feminista.
Tudo em "Blink Twice" é estranho, desonesto e profundamente desconectado da realidade. É assim que as pessoas de Hollywood retratariam o que as pessoas de Hollywood fazem em lugares como a Ilha Epstein. Apropriadamente, o filme marca a estreia como diretora de Zoë Kravitz — filha do músico Lenny Kravitz e da atriz Lisa Bonet. Ela é um produto de Hollywood e faz parte desse sistema desde o nascimento.
Zoë Kravitz desfila nos MET Galas (o encontro máximo das marionetes da elite oculta) quase todos os anos. Aqui, ela está usando uma máscara frequentemente vista nas festas de máscaras da elite.
Junto com o roteirista E.T. Feigenbaum, Kravitz criou um filme que transforma as obsessões nojentas da elite em “entretenimento”. Mais importante ainda, o filme simbolicamente retrata os eventos como um “sacrifício” necessário para que a protagonista obtenha o que realmente deseja.
O pôster do filme contém não um, mas dois sinais de um olho só. A mensagem: este é um filme da elite sobre a elite.
Embora a história do filme seja relativamente simples, referências semiescondidas e simbolismos adicionam uma camada de significado — e são bastante perturbadores. Trata-se de controle mental baseado em trauma.
Aqui está uma análise dos principais temas do filme.
Premonições
Frida repete para si mesma o lema do filme, que terá um significado perturbador.
A protagonista de "Blink Twice" é Frida, uma garçonete de coquetéis lutando para abrir um negócio de unhas. Na primeira cena do filme, ela assiste a um vídeo de Slater King, um bilionário da tecnologia acusado de “abuso de poder” e “comportamento lamentável”.
Enquanto isso, Frida está sentada no vaso sanitário, e vemos rapidamente um livro chamado “O Sucesso é a Melhor Vingança”, de Vanessa Maxwell, uma autora fictícia.
Grande spoiler: Frida acaba na ilha de Slater e é abusada. O título do livro indica a moral da história: não se trata de denunciar o mal e destruí-lo, mas de ocupar o lugar de Slater.
Perceba que o sobrenome da autora é Maxwell. Será coincidência ela compartilhar o mesmo sobrenome com Ghislaine Maxwell — a mulher de confiança de Jeffrey Epstein que coordenava o tráfico sexual dele? O objetivo final é se tornar ela, não derrubar o sistema.
Essa mensagem é reforçada na cena seguinte, quando vemos Frida trabalhando ao som da música “Payin’ the Cost to be the Boss”, de B.B. King. Essa frase resume o filme: Frida se sacrifica para se tornar a chefe manipuladora.
Antes disso, ela precisa passar por muitos traumas. Na verdade, ela já passou. Foi abusada na ilha de Slater no passado, mas não tem nenhuma lembrança disso.
Enquanto se prepara para o trabalho, ela ironicamente diz que “não consegue magicamente apagar merda da cabeça”. Sua memória foi apagada no passado.
No primeiro ato do filme, Frida trabalha como garçonete em um evento especial da empresa de tecnologia de Slater King. Tudo no evento é loucura da elite oculta, mas nada disso é óbvio para o espectador casual.
O evento é apresentado por Saul Williams, que está usando um vestido porque eles adoram homens negros vestindo roupas femininas. Atrás dele está a Pietà de Michelangelo, que representa a Virgem Maria segurando Jesus. Mais tarde, veremos como essa escultura é simbólica.
Tudo nesse evento é altamente simbólico.
Primeiro, tudo é branco, vermelho e preto. Como visto em artigos anteriores, essas cores têm significados ritualísticos pesados. Mais tarde, veremos que essas cores são usadas para contar uma narrativa oculta.
Em segundo lugar, há uma porta gigantesca e ameaçadora no fundo. Seu nome? Portões do Inferno, do escultor francês Auguste Rodin.
Uma das várias variações de Portões do Inferno inspiradas no Inferno de Dante e seu aviso: “Abandone a esperança todos os que aqui entrarem.”
A maioria das esculturas vistas ao longo do filme é da coleção Portões do Inferno de Rodin, que inclui O Pensador, que está ao lado no evento. Essas esculturas indicam sutilmente que esse encontro da elite oculta é um “portal para o inferno”? Está implicando que eles são satanistas?
Depois do evento, Frida e sua amiga Jesse usam vestidos sensuais para chamar a atenção de Slater. Não estou dizendo que elas são interesseiras, mas ... sim.
Frida conversa com Slater e seu “terapeuta”, Rich Stein.
Frida está usando um vestido vermelho vibrante. Em rituais ocultos, é a cor do sacrifício. Ela será abusada por ambos mais tarde. No entanto, de acordo com a lógica do filme, ela tem que “pagar o preço para ser a chefe”. Atrás deles está outra escultura de Rodin da coleção Portões do Inferno. Chamada de As Três Sombras, representa três almas condenadas conectadas. Os três personagens no primeiro plano são três almas condenadas também?
Depois de festejar com Slater e seus amigos, Frida é convidada a embarcar no jato particular dele e viajar para sua ilha. Ela imediatamente concorda porque o cara é rico.
Na ilha, todas as vítimas recebem vestidos brancos. Em rituais ocultos, branco é a cor da pureza e virgindade. É usado pelos “iniciados” antes de sua transformação.
No começo, as garotas estão mais do que felizes de estar lá, pois têm comida, bebidas e drogas ilimitadas.
Em uma cena que lembra a Eucaristia, Slater dá MDNA para Frida. É a “comunhão” delas.
Depois de um pouco de festa, Frida percebe algumas pistas indicando que algo errado está acontecendo: as garotas estão sendo abusadas à noite. No entanto, elas não se lembram disso na manhã seguinte porque suas memórias são apagadas. Então, elas acordam felizes e renovadas (embora de ressaca), como se nada tivesse acontecido.
Alguns podem perguntar: Elas não sentiriam dores em certas partes do corpo, mesmo que suas memórias fossem apagadas? A resposta é sim, mas vamos ignorar os buracos no enredo porque ficaríamos aqui o dia todo. De qualquer forma, este filme não é sobre um enredo hermético, mas sobre mensagens através de simbolismo.
Códigos de Cores
As memórias das vítimas são apagadas usando um perfume chamado Desideria (que significa desejo). Ele é feito de uma flor vermelha encontrada apenas naquela ilha.
Ao longo do filme, a cor vermelha é associada a trauma, sacrifício, controle mental e perda de memória.
A assistente de Slater, Stacy, é a Ghislaine Maxwell do grupo. É a mulher que facilita o abuso, tranquilizando as vítimas.
Conforme Frida explora a ilha, ela passa por uma pintura assustadora que retrata a perda de memória das vítimas devido à flor vermelha.
Como observado em inúmeros artigos anteriores, a elite oculta adora “arte” que celebra suas obsessões doentias. Eles desejam que seus atos malignos estejam à vista de todos.
Quando John Podesta era conselheiro de campanha de Hillary Clinton, havia uma pintura que retratava canibalismo em seu escritório. Sim, é 100% autêntica, e até mesmo a NBC News teve que abordar isso.
Os convidados da ilha recebem presentes de despedida dentro de uma bolsa vermelha brilhante. Dentro da bolsa está o perfume Desideria, para que possam continuar abusando das pessoas e apagando suas memórias quando voltarem para casa.
Uma empregada mexicana na ilha chamou Frida de “Coelho Vermelho” porque ela tinha coelhos vermelhos desenhados nas unhas na primeira vez que esteve lá.
Como visto em artigos anteriores, o símbolo do Coelho Branco é significativo no controle mental. Inspirado por Alice no País das Maravilhas, as vítimas são instruídas a seguir o Coelho Branco em direção ao espelho, um símbolo de dissociação. No filme, o coelho branco é vermelho porque essa cor está associada à perda de memória.
Uma pintura retrata coelhos e pessoas trancados em gaiolas. É todo um simbolismo de controle mental.
Enquanto o vermelho está associado à eliminação de memórias, o amarelo representa o oposto: a criação e a recuperação de memórias. Esse conceito é sutilmente disseminado ao longo do filme.
Convidados privilegiados “criam memórias” tirando fotos com uma câmera Polaroid amarela durante sua estadia. Aqui, Christian Slater está usando uma toalha amarela enquanto faz o oposto de apagar memórias.
O antídoto para o perfume que causa perda de memória é o veneno de víboras amarelas. O amarelo simboliza a verdade e a recuperação da memória.
Jess está vestida de amarelo quando começa a perceber a sombria verdade sobre a ilha.
Após Jess ser assassinada por saber demais, as outras garotas não se lembram dela. Seu isqueiro amarelo é a prova de que ela existiu.
O vai e vem dualístico entre as cores vermelha e amarela reflete o vaivém dos escravos de controle mental entre o trauma e a dissociação. E aqueles que passam por isso muitas vezes acabam perpetuando o ciclo.
O Ciclo do Trauma Como visto em artigos anteriores, manipuladores de controle mental MK muitas vezes também são vítimas de controle mental. À medida que o filme avança, descobrimos que Slater também é vítima de trauma e perda de memória. Em uma conversa com Frida sobre a inutilidade da terapia, ele diz:
— Mas concordo com você sobre toda essa coisa de terapia falada. Não é realmente o que eu curto. Rich é mais um terapeuta de trauma. Sabe, ele se especializa em perda de memória.
— O que você não consegue lembrar?
— Praticamente qualquer coisa antes dos 10 anos. Então, imagino que provavelmente foi bem ruim.
— Por que você iria querer lembrar? Eu pagaria para esquecer.
— Talvez você esteja certa. Talvez esquecer seja um presente.
Mais tarde, descobrimos que Slater foi abusado na infância por seu instrutor de tênis, o que fez com que ele reprimisse as memórias. Agora, ele faz o mesmo com outras pessoas.
Quando está prestes a violentar Frida, Slater diz ao seu “terapeuta” que quanto mais intenso o trauma, mais severa a perda de memória. Isso é controle mental Monarca básico.
Slater passou de vítima a abusador. Frida seguirá o mesmo caminho. E o filme apresentará isso como um “final feliz”.
Depois de consumir o veneno da víbora, Frida e as outras mulheres percebem o que aconteceu com elas e iniciam uma sangrenta revolta. O filme apresenta a oposição entre as mulheres e os homens brancos heterossexuais como algo “feminista”. Mas isso é a típica hipocrisia de Hollywood. Não se trata de mulheres se unindo, mas de Frida “pagando o preço para ser a chefe”.
Após a revolta, quase todos estão mortos, exceto Frida e Slater, porque ela poupou sua vida de propósito.
Observe como os personagens estão posicionados na cena acima.
Na cena seguinte, vemos novamente a escultura da Pietá. Slater é o Jesus Cristo de Frida.
Na cena final do filme, estamos em outro evento da King-Tech, como se nada tivesse mudado. No entanto, há uma mudança significativa.
Frida agora é a CEO da King-Tech, e Slater é seu obediente escravo controlado mentalmente.
Frida se transformou na manipuladora MK, usando o perfume que apaga memórias para controlar Slater. Nessa cena, ela também está vestindo preto. Em rituais ocultos, o preto é sempre a cor final—representa a completa transformação do iniciado para o “lado sombrio”.
No final, nada mudou, e o sistema permanece intacto. A única diferença é que o escravo se tornou o manipulador.
Conclusão Frida não expôs os atos criminosos da elite nem os denunciou ao mundo. Em vez disso, usou as ferramentas deles para obter poder, riqueza e influência. Essa é a verdadeira mensagem de Blink Twice: o bem não venceu. O mal venceu. E as pessoas torcerão por isso porque agora é a “diversidade” que está no comando.
No final, Blink Twice é pura hipocrisia de Hollywood. Em vez de expor o mal, normaliza-o, transforma-o em entretenimento e faz os espectadores torcerem por sua perpetuação. O que mais esperar de pessoas que deram a um filme inspirado no inferno pedofílico de Epstein o nome sexy de Pussy Island? (V.citizent)
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